Exposición de la galería de Michel Soskine y la conferencia de David Sanz

 Michel Soskine funda su nueva galería "Claude Bernard Ldt" en 1984 en Nueva York en Park Avenue que años después acabaría siendo "Michel Soskine New York". En el año 2005 decide abrir un nuevo espacio en Madrid en la calle Padilla donde permaneció hasta abril de 2016 que se reubica en la calle General Castaños 9 de la capital española. Michel Soskine Inc. ha editado diversos catálogos con textos de autores tan importantes como Umberto Eco, Leonora Carrington o James Lord, lo que ha permitido un mayor acercamiento con el público americano. 

Con esto, durante la clase online que tuvimos hoy, tuvimos una exposición online donde David Sanz, graduado de historia del arte y con una maestría de la gestión del arte, nos ha dado una visita online por la galería. 

Se centró en específico en dos artistas: Agathe Pitié y Gregorio Peño. 

Agathe Pitié 

 Agathe es una artista francesa que nación en 1986 y vive y trabaja en Castres y París. Trabaja de una manera inusual lo que viene a ser el mito de los iluminati y su representación del ‘Horror vacui’. Sus obras están llenas de personajes místicos en situaciones donde pueden coexistir con los iconos pop contemporáneos. Desde tigres, leones, dragones y tortugas ninjas, hasta soldados, gánsters y dioses del Sol o la Luna. Su trabajo es tan vívido que nos recuerda al de El Bosco, donde su búsqueda de las imágenes describen detalladamente la cultura contemporánea. Su obra ha sido expuesta en en el Museo de Arte Moderno Saint Étienne, en el Museo International de Artes Modernas, en la Academia de Francia en París y ahora se puede apreciar su arte en la Galería de Michel Soskine Inc. en Madrid. 

Dos maravillosas obras a destacar de su exposición son: 

"The last Judgment" (2019)

"The Birds"  (2020)

La práctica del dibujo es la que permite al espectador a desentrañar la historia. El dibujo requiere pocos recursos, es un medio que permite una reproducción inmediata de la información. Considerada como la primera forma de arte en la Tierra, su existencia, como lo demuestran las pinturas rupestres, se remonta a la prehistoria. Internet, por otro lado, proporciona acceso instantáneo a la información. En su trabajo, esta herramienta tecnológica se fusiona con la forma artística más primitiva. La simplicidad del medio lo convierte en la forma la expresión más apropiada. 

Gregorio Peño 

Nación en España en el años 1983 y estudió Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística en Madrid (2004-2007).

Su obra ha sido reconocida dentro y fuera del país en diferentes premios y bienales, donde cabe destacar: Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte (AICA, Spain) a la mejor obra o conjunto de obras de un artista español en ARCO Madrid 2015; Seleccionado para la exposición especial “Hot Rookies” de la Gyenonggi International Ceramic Biennale (Corea del Sur, 2013); Premio Especial Mejor Joven en la XXII Bienal Internacional de Cerámica Contemporánea de Vallauris (Francia, 2012); Primer premio Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha (España, 2011) entre otros.

Su obra ya está presente en colecciones públicas como por ejemplo: Museu del Disseny (Barcelona, España); Yingge Ceramics Museum (Taipei, Taiwan); Museum of Modern Ceramic Art (Gifu, Japón); Icheon World Ceramic Center (Icheon, Corea del Sur); Museo Magnelli (Vallauris, France); Museo de Albacete (España); Fundación Venancio Blanco (Salamanca, España) entre otras.

En esta exposición cuenta con sus "new sculptures colapso"  que están basadas en una serie de esculturas donde se puede apreciar la mezcla de diferentes técnicas para esculpir. Estos son dos ejemplos de esta serie de su exposición: 

"Colapso I" (2020) 

"Colapso II" (2020)